حقائق قناع الدراما المسرحية اليونانية

بالعربي/ تعود أصول الوجوه الدرامية الشهيرة ، التي تدل على الكوميديا ​​والمأساة ، إلى أقنعة الدراما اليونانية ، التي كان يرتديها جميع الممثلين في العصور القديمة. على الرغم من أنه قد يبدو غير بديهي ، فقد تم استخدام الأقنعة للتعبير عن المشاعر ، واعتبرت أكثر فعالية من الوجه المكشوف.

أصول أقنعة الدراما اليونانية

في حين أن الأصول الدقيقة لكل من الدراما واستخدام الأقنعة في الأداء لا يمكن تحديدها بشكل مطلق ، فمن المفهوم عمومًا أنها مشتقة من عبادة الإله ديونيسوس. بصفته إلهًا مرتبطًا بالنبيذ ، كان أتباعه متحمسين بشكل طبيعي وعرضة للعمل الدرامي.

يمكن القول أن الأداء الموسيقي والرقص ورواية القصص المرتبطة بالأعياد التي تعبد ديونيسوس هي بدايات المسرح المنظم. بالإضافة إلى ذلك ، كان ديونيسوس إله “الآخر” وهكذا ، عندما تم تقديمه فنياً على المزهريات أو الأواني الفخارية الأخرى ، ظهر وهو يرتدي قناعًا.

يقال إن الوجوه المعروضة من أجل “الكوميديا ​​/ المأساة” تمثل وجهي ديونيسوس: أنه كان مليئًا بالبهجة والصخب ، ولكنه أيضًا عرضة للحزن الشديد.

أخيرًا ، تم تسمية أول كاتب وفنان معروف باسم Thespis (ومن هنا جاءت كلمة “thespian” للممثلين) وكان يرتدي قناعًا ، وبالتالي وضع اتجاه لقرون قادمة.

استخدامات أقنعة الدراما اليونانية

كانت هناك عدة أسباب عملية لاستخدام الأقنعة في الدراما اليونانية. سمحت الأقنعة للممثلين بلعب عدة أجزاء مختلفة بسهولة ، بما في ذلك الآلهة ، التي لا يمكن أبدًا تمثيل وجوهها بوجه بشري.

سمحت الأقنعة أيضًا للممثلين بتصوير الشخصيات النسائية بشكل معقول ، لأنه بالطبع لم يُسمح للنساء بالأداء على خشبة المسرح عندما بدأ المسرح.

في اليونان القديمة ، تم أداء المسرحيات خلال النهار ، في الهواء الطلق في المدرجات الكبيرة. لم يستطع السواد الأعظم من الجمهور رؤية الممثلين جيدًا ، لذلك قام قناع بإسقاط شخصية على المقاعد الرخيصة. علاوة على ذلك ، كانت الأقنعة مبسطة للغاية ومبالغ فيها ، بحيث يمكن فهم الشرير أو العاشق بسهولة ، حتى من قبل أفراد الجمهور الأقل تعليماً.

تحديات الأقنعة اليونانية

بقدر ما كانت الأقنعة متحررة في السماح للممثلين بالانزلاق ذهابًا وإيابًا من خلال الشخصيات والجنس ، فقد شكلوا أيضًا تحديًا كبيرًا للفنانين الجيدين. أمضى الممثلون سنوات في تعلم كيفية استخدام أجسادهم لتعزيز الاتجاه العاطفي للأداء وإظهار اتساع العاطفة التي يتم التعبير عنها عادة في الوجه.

كان على الممثلين أيضًا إتقان مجموعة من التعبيرات الصوتية. على الرغم من صعوبة تعلم العرض على جمهور في الهواء الطلق من 10000 شخص بدون تضخيم ، فإن قدرات الممثل كانت تُحكم في الغالب من خلال القوة العاطفية لصوته. كل شيء في الشخصية والقصة يجب أن يأتي من الكلمات المنطوقة ، وإذا لم يكن الممثل ماهرًا بما يكفي ، فلن تُروى القصة جيدًا وستكون المسرحية فاشلة. أعطى القناع توصيفات الممثلين التي تم فهمها على الفور ، لكن الصوت والجسد هو الذي جلب الشخصيات إلى الحياة ثلاثية الأبعاد.

بناء الأقنعة

تختلف الآراء ، لكن من المتفق عليه عمومًا أن الأقنعة المستخدمة في المسرح القديم كانت مصنوعة من الطين والخشب والكتان والجلد. تم استخدام نموذج من الرخام أو الحجر كقالب يتم من خلاله بناء القناع ، وهي الطريقة التي حققوا بها الاتساق. تم إرفاق شعر مستعار غطى رأس الممثل.

كان للأقنعة أفواه كبيرة مفتوحة حتى يتمكن الممثلون من التحدث بسهولة وسماعهم في جميع أنحاء المدرج. العيون ، التي تميل إلى المبالغة ، كانت مطلية بالكامل. ومع ذلك ، كانت هناك فجوة في مكان التلميذ ليراها الممثل.

أقنعة التكاثر

لسوء الحظ ، لم تنجو الأقنعة اليونانية القديمة ، ولكن إذا كنت ترغب في تجربة أداء مسرحية يونانية في الأقنعة ، فإن أقنعة Arlecchina ، التي صنعها فنان لوس أنجلوس Wendy Gough ، ستكون قريبة جدًا من الشيء الحقيقي. الأقنعة مصنوعة من الورق المعجن والنيوبرين. هناك تسعة عشر يمكنك الاختيار من بينها ، أو إذا كنت تريد شيئًا مثل قناع ميدوسا ، فيمكنهم صنع شيء حسب الطلب بناءً على التصميم الخاص بك.

المصدر/ lovetoknow.comالمترجم/barabic.com