ترشيحات الأوسكار لعام 2023 ، وما الذي كان يجب أن يصنع القائمة
إذا كانت ترشيحات الأوسكار تحمل عنوان فيلم ، فإن المتهدمة لهذا العام ستستعير واحدة من أول فيلم طويل لستانلي كوبريك ، “الخوف والرغبة”.
كانت أخبار صناعة السينما في العام الماضي هي انهيار شباك التذاكر لكل شيء تقريبا باستثناء الأفلام الرائجة ، وكان رد الأكاديمية هو وضع فمها حيث توجد أموالها ، عن طريق ترشيحات أفضل فيلم عن الأفلام الضخمة “Avatar: The Way of Water” و “Elvis” و “Top Gun: Maverick” ، بالإضافة إلى واحد للقوة التي تكون ، Netflix ، الذي كان لفيلمه “All Quiet on the Western Front” إصدار مسرحي لا يمكن اكتشافه تقريبا.
حصل فيلم “كل شيء في كل مكان دفعة واحدة” على أحد عشر ترشيحا لجائزة الأوسكار ، وهو أكثر من أي فيلم هذا العام. تصوير أليسون ريجز / بإذن من A24
توجد الرغبة في الترشيحات الأحد عشر ، أكثر من أي فيلم آخر ، عن فيلم “كل شيء في كل مكان دفعة واحدة” ، والذي يمثل التطلعات الملتصقة بالغرابة والتنوع.
على الرغم من أن عالمها العاطفي ليس غريبا على الإطلاق (عاطفته السهلة هي سلاحه السري) ، إلا أن أسطحه أكثر خصوصية من أي شيء آخر تقريبا طرحته هوليوود العام الماضي. الصب هو أعظم إنجاز لمخرجيها.
إن الجمع بين ميشيل يوه وكي هوي كوان ، الممثلين العظماء الذين لم يتم استغلال مواهبهم بشكل كاف بسبب ندرة الأدوار الكبيرة للفنانين الآسيويين ، جنبا إلى جنب مع جيمي لي كورتيس (الذي تحمل التمييز ضد كبار السن الذي تواجهه معظم الممثلات) والوافد شبه الجديد (إلى الأفلام) ستيفاني هسو ، يستحق جائزة الأوسكار في حد ذاته. (لا توجد جائزة للفئة الفنية للاختيار ، رغم ذلك.)
من ناحية أخرى ، قدمت إصدارات هوليوود لعام 2022 فيلما رائعا واحدا يتحقق من هذين المربعين ، النجاح التجاري والبذخ الخيالي – وهو “كلا” – ولم يتم ترشيحه لأي شيء.
جوردان بيل هو رودني دانجرفيلد في هوليوود – لم يحصل على أي احترام على الإطلاق ، على الأقل ، لا شيء منذ فوزه بجائزة أفضل سيناريو أصلي عن فيلم Get Out.
إن إهماله وإهمال أفلامه أمر مروع ومزعج. إنه لأمر مروع بالمثل أنه على الرغم من ترشيح ممثلين سود رائعين هذا العام – أنجيلا باسيت وبريان تيري هنري – لم يحصل فيلم واحد لمخرج أسود ، في عام قدم العديد من الأفلام الرائعة ، على ترشيح لأفضل فيلم ، للإخراج ، لكتابة السيناريو ، أو ، في هذا الصدد ، لأفضل فيلم دولي.
بدلا من ذلك، ألقت الأكاديمية بثقلها وراء فيلم “كل شيء هادئ على الجبهة الغربية”: بالنسبة لأولئك الذين يندبون أنهم لا يصنعونهم بالطريقة التي اعتادوا عليها، أثبت المخرج الألماني إدوارد بيرغر أنهم مخطئون. وكذلك الأمر بالنسبة لبوشل الترشيحات ل “The Banshees of Inisherin” ، مع هيستريونيه الفولكلوري ورعونته المظلمة.
(الحنين الذي يمثله نجاحها ، قبل كل شيء ، هو لأفلام الأخوين كوين المبكرة – فهي تلتقط شيئا من لهجتهم دون أسلوبهم أو ذكائهم أو وعيهم الذاتي السينمائي). الفيلم الدولي الآخر الذي حصل على ترشيح لأفضل فيلم ، “مثلث الحزن” ، هو باللغة الإنجليزية بشكل أساسي ، وعالمه العاطفي بسيط بشكل مؤلم.
من ناحية أخرى، فإن الخبر السار هو أن فيلم “Women Talkking” حصل على ترشيحين، لأفضل فيلم وسيناريوه، وأن فيلم “مارسيل ذا شل ذو الأحذية على” الجريء والخفي، وهو مزيج رائع من إيقاف الحركة والحركة الحية، يظهر كمرشح في فئة الرسوم المتحركة الطويلة.
(يسعدني أيضا أن أشير إلى أن The New Yorker Studio أنتج خمسة من الأفلام الخمسة عشر المرشحة للأفلام القصيرة – الأفلام الوثائقية “Haulout” و “Stranger at the Gate” ، وفيلم الحركة الحية “Night Ride” ، وأفلام الرسوم المتحركة “تجار الجليد” و “البحار الطائر”).
أنا ضد الفروع الفردية التي تقدم ترشيحات في فئاتها. يمتلك المصورون السينمائيون والمحررون والممثلون المعرفة والفهم لمجالاتهم ، لكن هذه الممارسة تؤدي إلى نوع من الحمائية النقابية التي تديم المعايير بدلا من مكافأة التجارب. يجب منح الجوائز على أسس جمالية وفنية – على التأثيرات الناتجة – ويجب بدلا من ذلك ترشيحها من قبل جميع الأعضاء.
هذا الدوران حول العربات في وقت المتاعب ، حيث تؤثر الشكوك المالية في الصناعة بشكل كبير على جرأتها الفنية ودعائمها التجارية الطويلة على حد سواء ، يشير إلى موضوع آخر للمرشحين لجائزة الأوسكار لهذا العام: “العودة إلى المستقبل”.
مع وجود مجال مفتوح من التجوال القلق وعدم وجود خريطة لتوجيه أصحاب القرار في الصناعة ، اتخذت الفروع والأكاديمية بشكل عام نهجا محافظا ورجعيا. بقدر ما تكون جوائز الأوسكار طموحة بشكل بارز – صورة لما تقدره الصناعة عن نفسها وإلى أين تريد أن تتجه فوق الجميع – فإن ما تعد به قائمة المرشحين لقوائم الإنتاج في السنوات المقبلة أمر مخيف.
أفضل صورة
“البركة”
“أمستردام”
“توقيت هرمجدون”
“كلا جانبي النصل”
“الكاتدرائية”
“الابنة الأبدية”
“ضرب الطريق”
“لا الدببة”
“لا”
“القديس عمر”
لقد أعدت مؤخرا مشاهدة العديد من هذه الأفلام ، وذكرني ذلك بالسبب الذي يجعل إصدار أفلام من نوع الأوسكار ينحرف إلى نهاية العام: المشاهدات الأخيرة تنشط ، وأحيانا مشوهة ، ومن المرجح بلا شك أن أعضاء الأكاديمية يفضلون الأفلام من أواخر العام.
رأيت “Benediction” عندما تم إصداره (بشكل ضئيل) ، في مايو ، ومرة أخرى ، بعد شهر أو نحو ذلك ، بمزيد من الحماس – المعرفة بالقصة والإلمام بالإطار الدرامي جعلت تفاصيله المبهجة تقفز أكثر. تلتصق حيويتها في الذاكرة وتجعلها تبدو حديثة بشكل دائم.
كان عام 2022 عاما غير عادي للأفلام. التمسك بالأفضل، كان عاما رائعا، ولكن لم يكن هناك الكثير من العمق على مقاعد البدلاء. كما هو الحال في عام 2021 ، فإن صناعة الأفلام الأمريكية المستقلة في نمط الانتظار ، في انتظار الشيء الكبير التالي ، ومن الصعب بشكل متزايد على العديد من أفضل الأفلام الدولية الحصول على توزيع.
أقر بالطوباوية المتمثلة في اختيار عشرة مفضلين لدي لهذا العام في أدوار المرشحين لجائزة الأوسكار. في حفل توزيع جوائز الأوسكار الحقيقي ، هناك عدد قليل من المرشحين لأفضل فيلم هم أفلام دولية وأفلام غير ناطقة باللغة الإنجليزية ، وحتى عدد أقل من الأفلام المستقلة ذات الميزانية المنخفضة للغاية (مثل “الكاتدرائية”).
أحتفظ بقائمتي في أرض الخيال هذه من أجل تسليط الضوء على الفجوة بين ما هو عادة على رادار الأكاديمية وما يحدث في عالم الأفلام بشكل عام. من الناحية الواقعية ، سأكون سعيدا لرؤية بعض أفلام هوليوود وخارج هوليوود البارزة الأخرى ، بما في ذلك “Till” و “Master” ، يتم ترشيحها.
(أنا متأكد للأسف من أن فيلم “لا تقلق دارلينج” ، أحد أفضل أفلام هوليوود التي تركز على النجوم لهذا العام ، سيتم رفضه من قبل الأكاديمية ، كما كان من قبل النقاد).
أفضل مخرج
تيرينس ديفيز (“Benediction”)
أليس ديوب (“سانت عمر”)
جيمس جراي (“هرمجدون تايم”)
جعفر بناهي (“لا دببة”)
جوردان بيل (“كلا”)
سيكون من الغريب أن يكون أفضل فيلم وأفضل مخرج متباينين إلى حد كبير ، في أي مكان وفي أي وقت. بالعودة إلى عام 2012 ، تم ترشيح جميع المخرجين المرشحين باستثناء ثلاثة (بينيت ميلر ، عن “Foxcatcher” ، وباول باوليكوفسكي عن “الحرب الباردة” ، وتوماس فينتربرغ ، عن “جولة أخرى”) لأفضل فيلم أيضا.
حتى في الأربعينيات والخمسينيات ، عندما هيمنت الاستوديوهات ولم يسمع بكلمة “auteur” في النقد الأمريكي ، تطابق الفائزون بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج في أربعة عشر عاما من أصل عشرين عاما. في التسعينيات ، تباعدوا مرة واحدة فقط. يشير التداخل إلى المعنى الحقيقي للإخراج: التأثير الشامل على عمل كل شخص يقدم مساهمة كبيرة في الفيلم الذي بين أيدينا ، من اختيار الممثلين وأسلوب التمثيل إلى نغمة الإضاءة والأزياء والديكور – وبالطبع السيناريو ، سواء كان المخرج ينسب إليه الفضل أم لا.
(أصبحت سلطة المخرج في الأفلام الأمريكية التجارية أكثر وضوحا في عصر ما بعد الاستوديو ، عندما لم يعد هناك أسلوب منزل يعتمد على إملاءات الإنتاج من أعلى إلى أسفل ، ولا طاقم عمل وطاقم عمل بعقود استوديو طويلة الأجل وثابتة.) كان هذا التأثير الشامل واضحا في العام الماضي، مع فيلم ويس أندرسون “الإرسال الفرنسي”، وكذلك الحال مع تيرينس ديفيز، الذي فعل شيئا مثيرا للإعجاب في صنعه فيلم “Benediction” حتى أنه خطأ في أنه خطأ: لقد صنع فيلما يبدو طبيعيا تقريبا.
الفيلم عبارة عن نوع من السيرة الذاتية للشاعر سيغفريد ساسون ، وهو فيلم يمتد لنصف قرن ويخلص من الدراما الحميمة على خريطة كبيرة للتاريخ السياسي والفني. أسلوب ديفيز ليس أقل جرأة مما كان عليه عندما كانت أفلامه أكثر شبها باللوحة وتصميم الرقصات.
ولكن الآن ، من ذروة سنواته السبع والسبعين ، يرى أهمية قصة ساسون والآثار المترتبة على أوقات ساسون بوضوح غاضب يأتي في شكل شفاف بقدر ما هو رائع. قال تشارلي شابلن الشهير إن الكوميديا هي الحياة في لقطة طويلة والمأساة هي الحياة عن قرب ، ولطالما اعتقدت أن إحساس المخرجين بالمسافة لا يقل أهمية عن إحساس التوقيت.
ولكن ، في حالة “Benediction” ، فإن مسافات ديفيز المعايرة بدقة ليست فقط المسافات المادية – للشخصيات من الكاميرا – ولكن لنفسه من العمل ، حيث يدمج مأساة حياة ساسون مع قشرة من الكوميديا ، واحدة تتحطم في النهاية إلى تأثير قوي.
يتمتع ديفيز بالجرأة لدمج تسلسلاته الدرامية مع المؤثرات الخاصة الجذابة ، وحتى المسكرة بصريا ، والتي تفتح عمليات إعادة البناء التاريخية الدقيقة إلى أعماق ذاتية مذهلة.
ديفيز هو واحد من أعظم المخرجين في الأربعين عاما الماضية. جوائز الأوسكار ، ونسختي منها ، ليست جوائز إنجاز الحياة. “البركة” تقف على مزاياها الخاصة.
ولكن إذا تم ترشيح ديفيز وفاز ، كما يستحق ، فسيكون أكبر مخرج على الإطلاق يأخذ التمثال الصغير إلى المنزل. (وكذلك ستيفن سبيلبرغ ، الذي ، على عكس ديفيز ، تم ترشيحه في الواقع ، ل “The Fabelmans”).
أفضل ممثلة
دانييل ديدويلر (“تيل”)
غوسلاجي مالاندا (“سانت عمر”)
كيكي بالمر (“كلا”)
مارجوت روبي (“أمستردام”)
تيلدا سوينتون (“الابنة الأبدية”)
هذه الفئة صعبة بشكل مذهل هذا العام. أتمنى لو كان ، مثل أفضل فيلم ، عشرة فتحات. أود أيضا ترشيح جولييت بينوش ، عن “كلا جانبي النصل”. غونغ لي ، عن “خيال السبت” ؛ بانتيا باناهيها ، عن “ضرب الطريق” ؛ لي هاي يونغ ، عن “أمام وجهك” ؛ وفلورنس بوغ ، عن “لا تقلق حبيبي”.
بصرف النظر عن ذلك ، فإن ما يجعل هذه الجائزة أكثر صعوبة هو التلاعب بالحقيقة من الاستوديوهات والموزعين من أجل الترويج ، لأفضل ممثلة مساعدة ، العديد من الممثلات اللواتي يسيطرن على أفلامهن وبالتالي يستحقون جائزة أفضل ممثلة.
(لا توجد قاعدة رسمية للتمييز بين الأدوار الداعمة والأدوار القيادية ؛ يتم إجراء الدعوة من قبل الأعضاء المصوتين في فرع الممثلين بالأكاديمية ، وهذا هو سبب أهمية الدعاية.) حصلت كيكي بالمر على جائزة أفضل ممثلة مساعدة عن أدائها في فيلم “كلا” من قبل ما لا يقل عن دائرة نقاد السينما في نيويورك (التي أنا عضو فيها) ، على الرغم من أن بروز دورها يتطابق مع دور الممثل الرئيسي للفيلم ، دانيال كالويا. مارجوت روبي هي مؤدية رائدة في “أمستردام” كما هي في “بابل”.
(لمرة واحدة ، الإعلانات تقول الحقيقة.) في “سانت عمر” ، يتم تضمين الارتباك في الفئة في العمل – لا تلعب Guslagie Malanda دور البطل الاسمي (كاتب يحضر محاكمة) ، بل موضوع ملاحظات بطل الرواية (المدعى عليه ، الذي لديه حوار أكثر بكثير ويحظى باهتمام أكبر بكثير).
قبل الترشيحات ، كانت هناك أحاديث حول ترشيح روبي لدورها الرئيسي في “بابل” ، والذي أعتبره أداء أضعف بكثير – ولا ألومها على الإطلاق. من النادر أن يقدم الممثلون عروضا أفضل من الفيلم الذي يشاركون فيه.
الممثلون ، مهما كانت القوة التي قد يتمتعون بها كنجوم ، لا يزالون ، في الواقع ، موظفين ، يعملون تحت قيادة المخرجين. في المسرح ، يعطي الممثل.
في الأفلام ، يتم أخذ الممثل من ، واعتمادهم المتأصل ، ووضعهم (بغض النظر عن الشهرة والأجور المرتفعة) كعمال في السينما يضعون أجسادهم على المحك ، هو أصل الاحترام المتأصل للمهنة ، بغض النظر عن الفن الفردي.
يظهر ثمن هذا الاعتماد بوضوح في التناقض بين أداء روبي الرائع في “أمستردام” وأدائها الماهر في “بابل”. (كما اتضح ، لم يتم ترشيحها لأي منهما).
في فيلم “أمستردام” ، يخلق روبي طيفا موسيقيا واسعا من المفاجآت ، مما يعطي حوارا يدور وإيماءات صغيرة ، والتي ربما لم يتوقعها المخرج ، ديفيد أو راسل ، لكنه مع ذلك أعد المسرح والنغمة.
في فيلم “بابل” ، يبدو أن روبي تتصرف في منطقة راحة من المواهب التي لا يرقى إليها الشك ولكنها أقل مفاجأة بكثير: إنها تثبت اللحظات بشكل مثير للإعجاب ، لكنها تبقى حيث يتم تثبيتها ، في مكانها في الفيلم ، ولا تتجاوز ذلك – وهذه سمة مميزة لاتجاه داميان شازيل الحرفي المرتبط بالنية.
هذا هو الحال أكثر مع أداء كيت بلانشيت في فيلم “Tár” ، الذي تم ترشيحها له: لم يكن لدي أي شعور ، ولا للحظة ، بأن كاتب ومخرج الفيلم ، تود فيلد ، كان في نفس الغرفة التي كانت فيها أثناء التصوير – إنه ينقل ، في اتجاهه لبلانشيت ، أي إحساس بالجسد أو الحضور التمثيلي.
يعطي فيلد انطباعا برؤية سيناريوه بوضوح لدرجة أنه يحجب رؤيته للممثلين. بين المشاهد ، شخصية ليديا تار غير موجودة على الإطلاق ، لذلك هناك القليل الذي يمكن أن تفعله بلانشيت. ليس لديها مجال درامي للعمل فيه ، وتترك للوفاء بشروط السيناريو كما لو كان عقدا.
دانييل ديدويلر ، على الرغم من ذلك ، يتردد صداها مثل مامي تيل موبلي ، مما يضفي على الشخصية وعيا ذاتيا مشدودا للذهاب مع إحساس لا هوادة فيه بالهدف ، والسكون والحزم الذي يجعل الشخصية كبيرة ومباشرة ، والتي تركز ألم الشخصية وغضبها في قوة مرئية ، والتي يبدو أنها تملأ الإطار – الإطارات الثابتة الفسيحة ولكن ذات الزاوية الدقيقة التي يقوم بها المخرج ، تشينوني تشوكو ، الحرف اليدوية لها.
لكن دور تيلدا سوينتون المزدوج ، كأم وابنتها ، في “الابنة الأبدية” ، يستحضر رثاء ملحوظا بدقة حادة ، وإلقاء محفور على الزجاج ، وهذا أمر رائع للغاية ، حيث أن حوارها لا يتم حفظه بل يرتجل. كما يقول سوينتون ، فإن مخرجة الفيلم ، جوانا هوغ ، “تصنع كتابا منا جميعا”. الحل لمأزقي أدناه ، تحت أفضل سيناريو أصلي.
أفضل ممثل
جعفر بناهي (“لا دببة”)
كريستيان بيل (“أمستردام”)
دانيال كالويا (“كلا”)
جاك لودن (“Benediction”)
جيريمي بوب (“التفتيش”)
إذا كان المتنافسون على جائزة أفضل ممثلة هذا العام قد سلطوا الضوء على العلاقات ، سواء كانت مجيدة أو حقيرة ، بين فناني الأداء والمخرجين ، فإن أولئك الذين يتنافسون على أفضل ممثل يشككون في طبيعة الأداء وما الذي يجعله جيدا.
اختياري لأفضل أداء رئيسي لهذا العام لممثل هو جعفر بناهي، في فيلم “لا دببة”، الذي كتبه وأخرجه أيضا. بناهي، وهو إيراني، ليس ممثلا مدربا.
وبعيدا عن دور صغير في فيلم عباس كياروستامي “عبر أشجار الزيتون”، من عام 1994، جاءت جميع عروض بناهي في أفلام أخرجها منذ عام 2011، بعد اعتقاله بتهم سياسية، والحكم عليه بالإقامة الجبرية، ومنعه من صناعة الأفلام. كان رده هو إنتاج الأفلام سرا ، بدءا من “هذا ليس فيلما” ، حيث يظهر ، بنفسه ، في شقته الخاصة.
لقد كان في قلب أفلامه الخاصة منذ ذلك الحين ، وفي “No Bears” دوره هو الأكثر تفصيلا الذي كلفه به حتى الآن. يلعب شخصية باسمه وفي وضعه الخاص: مخرج من طهران يستأجر منزلا في قرية إيرانية بالقرب من الحدود التركية ، من أجل إنتاج فيلم سري في مدينة تركية قريبة ، عبر الإنترنت. في هذه العملية ، ينجذب إلى الصراعات الاجتماعية والشخصية والدينية والسياسية في القرية.
لطالما اعتبرت المخرجين ممثلين في جوهرهم، وإن كانوا يحتفظون بأدائهم لطاقمهم وطاقمهم. “No Bears” هو فيلم مكتوب ، ويعتمد بناهي على طاقم عمل مؤلف من ممثلين محترفين وغير محترفين تم تجنيدهم من الأماكن التي صور فيها.
يلعب نسخة من نفسه (وهو في كل مشهد تقريبا) ، يملأ مساحات الفيلم بشبكة من القوة الإبداعية والحرية الأخلاقية التي تتشابك ببطء وبلا هوادة وبشكل مخيف ، مما يوقع ويعرض زملائه وجيرانه المؤقتين ونفسه للخطر.
إن حمله المسيطر عليه ، الذي لا يقاوم ، الصبور ، والمدروس يستحضر رجلا حكيما ، معتادا جدا على الحيل والالتفاف ، وحذرا ، متيقظا للخطر. المجاز الرئيسي لأداء بناهي هو نظرته المركزة والرواقية ، والتي تتحول ، على مدار الحدث ، من نوع من الطاقة اللمسية البصرية إلى انفصال مرعوب ومستسلم.
باختصار، إنه أداء لا يشبه أي أداء رأيته مؤخرا، وفي مواجهته الجريئة مع وضعه الخاص ووضع بلده ككل، فإنه يتصرف خارج التمثيل – في فئة مختلفة تماما عن العروض الأخرى لهذا العام، بقدر ما هي رائعة.
من غير المرجح أن تعترف هوليوود بأداء بناهي الفوقي ، لأسباب ليس أقلها تحديها للفن المزروع الذي يعرضه نجوم هذا المجال.
أود أن أزعم أن أداء شخص خارجي، مثل بناهي، هو بالأحرى ضخ للطاقة في مجال المهنيين، ورؤية لإمكانيات جديدة داخل الصناعة نفسها.
المشاركة الشخصية التي يعرضها هي جزء لا يتجزأ مما يجعل حتى العروض المصممة تقنيا رائعة. (بالمناسبة ، من أفضل العروض الأخرى لهذا العام هو ريان سارلاك ، الممثل الطفل الذي يلعب دور البطولة في “Hit the Road” ، من إخراج ابن بناهي ، باناه. لكنني أعتقد أن الممثلين الأطفال يجب أن يكون لديهم فئة لأنفسهم.)
من بين العروض الأكثر كلاسيكية ، الذي كنت سأضعه في المركز الثاني ، إذا كان هناك مثل هذا الخيار ، هو كريستيان بيل في “أمستردام”. مثل روبي ، فإنه يرتد ويغني بإيماءات وتصريفات وسلوكيات مفاجئة.
وله بعد آخر، وهو الأبعاد نفسها: بيل يملأ الفيلم، ويمنعه من الشعور بأنه مجرد مسرحي أو مجرد تمثيل، ويخلق نوعا من الإعداد المسرحي لرجل واحد يدعم وينشط أداء بقية الممثلين.
أفضل ممثل مساعد
بيتر كابالدي (“البركة”)
جيريمي سترونج (“زمن هرمجدون”)
جون ديفيد واشنطن (“أمستردام”)
بوكيم وودباين (“التفتيش”)
ستيفن يون (“كلا”)
إليك فئة غريبة أخرى ، لأنني لست متأكدا تماما من يجب أن يكون فيها. الممثل الرئيسي ل “هرمجدون تايم” هو بانكس ريبيتا ، الذي يلعب دور بطل الرواية في المدرسة الابتدائية ، لكن الأصوات التي تهيمن عليه هي أصوات جيريمي سترونج وآن هاثاواي ، اللذان يظهران على الشاشة أقل بكثير.
إن وفرة التفاصيل السلوكية التي يجسد بها سترونج الصراعات المحمومة للطبقة الوسطى غير المستقرة أمر مذهل. ولكن في فيلم “Benediction” ، غضب كابالدي المرعب والذبح الذاتي ، رائع ، في دور رجل عجوز اتسمت حياته بالرعب والحزن والخسارة والإحباط ، والتي تظهر في دفعات لفظية هادئة من الحقد الخشنة وفي انفجارات الغضب.
أفضل ممثلة مساعدة
غابرييل يونيون (“التفتيش”)
فانيسا بورغهارت (“تشا تشا ريل سموث”)
نور فيباك (“ركبة عهد”)
آن هاثاواي (“هرمجدون تايم”)
كيم مين هي (“فيلم الروائي”)
هذا هو واحد صعب آخر. في فيلم “ركبة عهد” لناداف لابيد، وهو دراما عن المقاومة والتواطؤ في السياسة الإسرائيلية العسكرية المتزايدة والثقافة القومية، كادت نور فيباك تمزق الشاشة بطريقتها البارزة في التحدث وتعبيراتها المتحمسة.
لكن غابرييل يونيون تجسد عذابا ملموسا ، مجموعة لا تطاق تقريبا من الصراعات العاطفية ، في “التفتيش” ، أول فيلم روائي طويل عاطفي لإليجانس براتون ، كامرأة متدينة تكافح مع رفضها لابنها لأنه مثلي الجنس.
أفضل سيناريو أصلي
“كلا” (جوردان بيليه)
“أمستردام” (ديفيد أو راسل)
“هرمجدون تايم” (جيمس جراي)
“البركة” (تيرينس ديفيز)
“الابنة الأبدية” (جوانا هوغ)
وهنا ، مرة أخرى ، فئة أخرى مستحيلة ، مع العديد من الأفلام التي أود تكريمها ، بما في ذلك “لا تقلق حبيبي” و “ماستر” و “لا دببة” و “تيل” و “سانت عمر” (حتى لو كان الأخير نوعا من خطأ الفئة ، بقدر ما يعتمد على نصوص المحاكمة). الحوار في كل هذه الأفلام ينشط ، خندق ، مفاجئ.
مع “زمن هرمجدون” ، يجمع جيمس جراي بين السيرة الذاتية ومجموعة متنوعة من علم الآثار الفكرية التاريخية من أجل تحديد جذور علم الأمراض السياسي الأمريكي في طفولته في كوينز ، في ماضيه ، مما يخلق مونتاجا موضوعيا يرسم خطا مباشرا من رونالد ريغان (والحملة الرئاسية لعام 1980) إلى عائلة ترامب (وجود في الدراما).
جوانا هوغ ، مخرجة “الابنة الخالدة” ، ينسب إليها الفضل أيضا في سيناريو الفيلم ، على الرغم من أن الحوار مرتجل من قبل الممثلين ، وتيلدا سوينتون ، في الأدوار القيادية المزدوجة للأم وابنتها ، تخلق معظمه ، وتمنحه الإيجاز والذوق الأدبي والقوة التعبيرية.
من الناحية المفاهيمية ، على الرغم من ذلك ، فإن فيلم “كلا” هو إلى حد بعيد الفيلم الأكثر أصالة لهذا العام. حتى أن جوردان بيل تخيل عناصر الفيلم ، ناهيك عن توحيدها في رؤية للسينما والعالم ، أمر مدهش.
أفضل سيناريو مقتبس
“النساء يتحدثن” (سارة بولي)
“كلا جانبي النصل” (كريستين أنجوت وكلير دينيس)
“زوجان” (ناتالي بوتيفو وفريدريك وايزمان)
“مارسيل ذا شل مع حذاء” (دين فلايشر كامب ، جيني سليت ، بالي)
“خيال السبت” (ما ينغلي)
إن تحويل سارة بولي للخطاب غير المباشر في الغالب لرواية ميريام تويوس التي تحمل اسمها إلى جدلية صارمة وعاطفية هو إنجاز أدبي جدير بالملاحظة ، ودرامي.
أفضل فيلم وثائقي طويل
“تأطير أغنيس”
“بيبا”
“عزيزي السيد برودي”
“سليل”
“لويس أرمسترونغ الأسود والبلوز”
كانت مجموعة الأفلام الوثائقية في العام الماضي وافرة ومتنوعة وجريئة. هذا العام ، أدهشني عدد قليل فقط على أنه مميز بالمثل. عام واحد ليس عينة كبيرة ، حيث لا يزال توزيع الأفلام الوثائقية (مثل الأفلام المستقلة والدولية) بطيئا.
لكن لدي شعور بأنه نظرا لشعبية صناعة الأفلام الوثائقية في مجال البث ، أصبح المجال مضغوطا بشكل متزايد في معايير ضيقة وأن الدعم لأشكال أكثر ابتكارا من القصص الواقعية آخذ في التناقص.
ومع ذلك، من بين أفضل الأفلام الوثائقية لهذا العام فيلم تشيس جوينت الانعكاسي الجريء “تأطير أغنيس”، والذي يتضمن إعادة تمثيل – تم تنظيمها بشكل واضح، وليس المقصود منها أن تمر على أنها واقعية – لمقابلات أرشيفية مع أشخاص متحولين جنسيا، إلى جانب مقابلات مع فناني الأداء، الذين هم أنفسهم متحولون جنسيا. إنها فكرة جريئة ، ويؤدي تحقيقها إلى اعتبارات رائعة ومؤثرة لتاريخ المتحولين جنسيا والمثليين وتجربة اليوم.
أفضل تصوير سينمائي
“لا تقلق حبيبي” (ماثيو ليباتيك)
“الكاتدرائية” (بارتون كورترايت)
“ضرب الطريق” (أمين جعفري)
“لا دببة” (أمين جعفري)
“كلا” (هويت فان هويتما)
يشكل التصوير السينمائي لأمين جعفري لفيلم “لا دببة” تحديا نظريا قويا لمعايير الصناعة في فئته كما هو الحال مع أداء جعفر بناهي في الفيلم.
يضيء جعفري المشاهد بدون أي شيء سوى الإضاءة من الهاتف الخلوي أو الأضواء الداخلية للسيارة. يتم اختبار حدود التسجيل. جعفري هو أيضا المصور السينمائي في فيلم “Hit the Road” ، من إخراج ابن بناهي ، باناه.
هناك ، الإنجاز الرئيسي لجعفري هو التركيب ، مع صور العظمة والذكاء والفروق الدقيقة الدرامية التي تتحقق أثناء الطيران (تم تصوير العديد منها في حدود سيارة متحركة). “الكاتدرائية” لريكي دامبروز ، وهي عبارة عن فيلم فني منخفض الميزانية للغاية ، يأخذ الضوء ، ووعي بطله به ، كموضوعاته ذاتها ، والتصوير السينمائي ، من قبل بارتون كورترايت ، يلتقط هذا بتمييز دقيق وشديد الحساسية.
في “لا تقلق حبيبي” ، يخلق ماثيو ليباتيك ، وسط رؤى أوليفيا وايلد النادرة والباهظة للتصميم ، ماض بائس هلوسة ولكنه مقنع ومغري ولكنه مرعب ، إلى جانب التجريدات الهندسية التي تقدم نوعا من النقد السينمائي عن طريق الفيلم نفسه. لم يحصل هذا الفيلم على حقه ، وتصويره السينمائي جزء لا يتجزأ من إنجازه.
أفضل فيلم دولي
“لا الدببة”
“كلا جانبي النصل”
“ضرب الطريق”
“أمام وجهك”
“القديس عمر”
أنا متمسك بالاختيارات من قائمة نهاية العام الخاصة بي ، مع التحذير من أنه نظرا لأن “Saturday Fiction” كان أول مهرجان له في عام 2019 ، فأنا أستبدله بأحد الإصدارات الثلاثة الجديدة لهذا العام من قبل Hong Sangsoo: “أمام وجهك” ، دراما مؤثرة بشكل مكثف للحياة والموت والسينما – قصة ممثلة سابقة منذ فترة طويلة ، لعبت دورها لي هاي يونغ ، التي كانت هي نفسها خارج السينما لأكثر من عقد من الزمان قبل أن تعود في فيلم هونغ.
هذه الفئة، الوافرة بالفعل، كانت ستقدم وفرة محيرة من الخيارات لو استمر توزيع الأفلام الدولية: لا تزال بعض أفضل الأفلام الحديثة تنتظر الإصدارات الأمريكية، بما في ذلك “Simply Black” و “Petite Solange” و “Father’s Day” و “Pebbles” (المرشح الهندي لجائزة الأوسكار العام الماضي).
المصدر / newyorker
يجب أنت تكون مسجل الدخول لتضيف تعليقاً.